参赛科目三

（一）为什么要通过石膏像写生的方式

素描是造型艺术基础之基础，而石膏像写生是绘画中最常见、最基本的训练手段之一，是各大美院附中低年级素描造型训练的重要课程，也是由素描静物写生转入真人肖像写生过渡环节中不可缺少的重要一环。它以静态的形式，不仅呈现出真人基本的结构特征，同时又减少了真人较多的肤色色素变化和各种质感的变化，使人物肖像在单色静态中呈现出的造型本质上的各种关系更加纯化，以便学生在素描学习的过程中能更加专注于人物造型规律上的根本性问题的分析和研究。

（二）素描考试的具体内容和形式

石膏像在学院派教学和考试中具有重要地位，各大美院附中的入学专业考试中素描就是采用石膏像写生的方法进行。提倡用比较概括写实的方法，摒弃自然主义抄袭对象和主观主义歪曲对象的方法，准确的描绘形体结构，表现出对象的体积、质感、空间和神态等，能初步地掌握透视与解剖的基本规律，并注意绘画的生动性和审美效果的把握。

考试的内容基本是围绕石膏头像写生的范围展开，包括了伏尔泰、塞内卡、阿格里巴和海盗等几个主要的石膏像。考试时间为三小时，采用四开素描纸，用写生的方式来检验学生的基础造型能力，要求造型严谨，结构准确，形象生动。

（三）素描科目具体评价标准

基于各大美术学院、各大美院附中的整个教学体系和绘画传统，素描的评价标准也会有明确的纲领。本文紧紧围绕这个评分标准来展开，以求达到标准统一，客观公正的目的。

1.形体结构准确，特征鲜明

基本形的准确，是素描考试的重中之重。如果考生能把基本形体关系把握到位，那就能基本合格。不管塑造体面关系多充分，明暗关系多充分，明暗画的有多丰富，走了“形”就难以有好分数，所以大的基本形及结构特征的准确把握是一张好画成败的关键所在。

2.有一定的塑造刻画能力，线面结合

着力刻画石膏像的五官，分析结构转折的变化，概括性的塑造石膏的五官特征。适当的丰富和强化头部的体面关系，要避免画的面面俱到，画的过死过黑。3小时的作业不可能像各大美院附中全因素长期作业那样有条不紊，层层深入推进。考生需要结合线面两种表现手段恰如其分的塑造表现对象。

3.明暗调子节奏把握准确，重视视觉中心

明暗光影素描中对质感的表现，空间关系，体积关系以及神态等诸多方面的问题都要顾及。充分表达这些方面的重要因素之一便是注意明暗色调的节奏。在基本体面关系处用明暗调子的手法交待清楚之后再进一步的深入塑造：一方面是具体形象的强化，一方面是黑白灰层次的丰富。3小时的短期作业中不一定要画的很深入强烈，但一定要画出节奏和变化。

在通常的概念中，作为绘画术语的速写，一般是在较短时间内用简练的线条，扼要地画出对象的形体、动作和神态的一种表现形式。速写与素描其本质是一致的，在国外凡是单色的绘画作品，不论时间长短，不论工具材料，都统称为素描。

在我国通常把用线为主，寥寥数笔，短时间内完成的素描称之为速写。速写本身是一种艺术表现形式，并有自身的审美价值。它的目的是记录生活，为创作准备素材，培养绘画者敏锐的观察力，以及迅速描绘对象的能力。

3.线条、明暗及线面运用恰当

线在速写中的运用以及艺术表现是画家最纯粹的精神体验。用线要连贯、整、忌断、忌碎、有力度、结实，要稳准狠、忌轻飘、忌柔弱。线条有变化、有节奏，虚实得当。注意明暗黑白对比鲜明黑白交错，讲究均衡，疏密相间。线面结合，用明暗给以补充，赋予画面力量和生气。

4.整体意识强，有一定的艺术表现力

整体观察方法是初学者在速写中始终要遵循的要领。画每一个部位都要考虑这个部位在全局中占据的位置，以及它跟其他部位的关系。一定要强调抓整体、抓主体、抓关键、抓特征、抓大关系，更重概括、重简练。我们对对象瞬间的观察、分析和判断，都有助于我们的作品富有艺术表现力。

（一）为什么要通过静物写生的方式？

色彩静物写生训练是老师通过静物摆放来组织色彩，开展由简到复，由易到难得课堂教学，使学生更容易领会老师的教学要求和目的。

静物较少受到环境光线变化干扰，相对稳定，学生在通过已有静物写生的基础上快速明确地提高色彩调性表现，同时能在不同的静物写生中提高塑造表现能力。基于以上原因，各大美院附中的入学考试科目也是采用静物写生的方式，甚至各大美院的校考单招考试内容中，也有静物写生。

（二）色彩考试的具体内容和形式

色彩写生考试提倡尊重对象，概括写实的写生方式，摒弃自然主义抄袭对象和主观主义歪曲对象的方式，在印象派的色彩关系基础之上，以具象写实为主要手法对静物进行色彩组织，色彩塑造的写生。

重视考生对基本色彩规律的认识，考察学生在写生中体现出来的色彩感受修养和组织能力，要求具备较好的色彩塑造表现力。

在具体考试内容上，一般采取两块衬布作为背景，内容包括酒瓶、酒罐、砂锅、盘子、杯子、面包、水果等基本静物。摆放数量适中，构图平稳，空间层次分明，色彩关系协调。

（三）色彩科目具体评价标准

色彩静物写生考察学生观察色彩、组织色彩的能力。素描要求“形”，色彩则重在“色”，这也是各大美院附中考试的重中之重，如果画面能反映出该考生对静物的色彩良好的感受力，并且掌握基本色彩规律，能较明确的表现出大的色彩关系，是评判一张好画的标准。

2.形色结合，塑造得当

铺色是解决大的色彩基调，之后是深入刻画和塑造，也是作画过程中的重点阶段。在这个阶段，尤其要注意整体的观察方法，千万不要盯着局部去刻画，要反复比较，一边塑造一边调整。塑造过程中注重形色结合，用颜色的变化来交待形体关系。不要光想着把静物画立体而破坏了已有的色调和颜色关系。

3.视觉中心下，虚实关系合理

把握视觉中心，去体现画面最强烈最主要的部分。与素描相同的观察方法，用眼睛盯住主要部分，用余光去看其他部分，来表现出以视觉中心为主的虚实关系。视觉中心区域的颜色一般要求比较生动、响亮、纯度、明度对比度都要较高。在具体的塑造过程中，此区域的物体最饱满、生动、体积感最强，用笔生动、跳跃，注意静物前后的空间关系、衬布物体和物体暗部边缘线的对比关系。

4.画面生动，有一定的艺术表现力

笔触，是色彩写生中比较关键的一个载体。我们使用的笔有大小、长宽、方圆、软硬等多种分别，学生在写生过程中容易只使用一两支笔，用笔容易呆板，缺少变化。笔触的严谨与奔放，细腻与粗犷都可以体现不同的艺术风格。在作画过程中，如何将用笔的节奏、大小、运笔的方向和力度与画面的塑造空间，虚实有机的结合都有较大的讲究，要仔细琢磨，用心体会。